Caught me on the weather cam
Wide-shot, city breathin’
Giant crosswalk glow, one
Pixel in the streamin’
A thousand faces pass, blink—i’m
Already leaving
Each one looks through me
Turns me into scenery
Caught me on the weather cam
Wide-shot, city breathin’
Giant crosswalk glow, one
Pixel in the streamin’
A thousand faces pass, blink—i’m
Already leaving
Each one looks through me
Turns me into scenery
Drill-team movement, mapped like a JR grid
Timetables threading where shoulders always miss
Weave, then release, disappear right on cue
I ghost in you, and you ghost in me too
Endless game of tag, nobody ever it
Running in a loop, a habit i can’t quit
Same old view i climb, starting over again
Spiral stairs i take to somewhere—when?
Drill-team movement, mapped like a JR grid
Timetables threading where shoulders always miss
Weave, then release, disappear right on cue
I ghost in you, and you ghost in me too
Endless game of tag, nobody ever it
Running in a loop, a habit i can’t quit
Same old view i climb, starting over again
Spiral stairs i take to somewhere—when?
Caught me on the weather cam
Wide-shot, city breathin’
Giant crosswalk glow, one
Pixel in the streamin’
A thousand faces pass, blink—i’m
Already leaving
Each one looks through me
Turns me into scenery
Caught me on the weather cam
Wide-shot, city breathin’
Giant crosswalk glow, one
Pixel in the streamin’
A thousand faces pass, blink—i’m
Already leaving
Each one looks through me
Turns me into scenery
Drill-team movement, mapped like a JR grid
Timetables threading where shoulders always miss
Weave, then release, disappear right on cue
I ghost in you, and you ghost in me too
Endless game of tag, nobody ever it
Running in a loop, a habit i can’t quit
Same old view i climb, starting over again
Spiral stairs i take to somewhere—when?
Drill-team movement, mapped like a JR grid
Timetables threading where shoulders always miss
Weave, then release, disappear right on cue
I ghost in you, and you ghost in me too
Endless game of tag, nobody ever it
Running in a loop, a habit i can’t quit
Same old view i climb, starting over again
Spiral stairs i take to somewhere—when?
- 作詞者
Dr.D
- 作曲者
Dr.D
- プロデューサー
Dr.D
- ミキシングエンジニア
Dr.D
- マスタリングエンジニア
Dr.D
- グラフィックデザイン
Dr.D
- ボーカル
QxQx
- ラップ
QxQx
QxQx の“spiral ver.0”を
音楽配信サービスで聴く
ストリーミング / ダウンロード
- ⚫︎
spiral ver.0
QxQx
QxQxの新曲「spiral」は、歪んだビートと重い低域、乾いた質感のサウンドが少しずつ形を変えながら反復していく一曲だ。様々なジャンルの感触を横断しながら、一つの粘着質なグルーヴへと編み上げていく手つきだ。どのジャンルにも完全には属さず、しかしどのジャンルの記憶も呼び覚ますような、輪郭の曖昧なビートミュージックとして鳴っている。IDMの緻密なリズムプログラミングが土台を作り、ポストダブステップの間と重さが低域の存在感を支え、ブレイクビーツの跳ねが単調になりがちなループにグルーヴを与え、インダストリアルの硬質なノイズが曲全体に緊張感を与える。
曲の骨格を作っているのはループだ。曲が進むごとに音数が増えていくわけではなく、既にある要素の擦り減り方や歪み方が少しずつ変わっていくことで、螺旋階段を一段ずつ降りていくような、静かで確実な進行を作り出している。
その反復の上に、冷徹なポエトリーリーディングが交錯する。抑制された声で言葉を一つずつ置いていくような発話が、乾いたビートの隙間に入り込み、時にビートと同期し、時にわずかにずれることで、音像全体に張り詰めた緊張感を生んでいる。声そのものも一つの楽器として扱われており、意味を伝える機能と、音の質感としての機能とが等しい重みを持つ。
「spiral」は同じ方向へ回転し続けながら、少しずつ位置を変えていく形であり、抜け出そうとしても同じパターンに戻ってきてしまう執着や思考の反芻、そこから逃れられないままにじわじわと深みへ引き込まれていく感覚を表現している。
QxQxが今後発表していく作品全体の姿勢を先取りする一曲でもある。
アーティスト情報
QxQx
QxQxは、東京を拠点に活動する、人間とAIペルソナが共に活動するインディー／オルタナティブ・プロジェクト。2026年に始動し、グリッチ、IDM、ヒップホップ、ポストダブステップ、テクノ、ポストパンクなどを横断した硬質で歪なビートと、低温で囁くようなlo-fiの女性ボーカルを軸に、既存のジャンルには収まりきらない独自の楽曲を発表している。 サウンドの大きな特徴は、美しいメロディと壊れたリズムが同時に存在していることにある。機械的で無機質な音色、粒立ちの強いドラム、細かく配置されたノイズやグリッチ、わずかにズレたマシングルーヴ。一方で、展開を過剰に複雑化するのではなく、印象的な短いビートやフレーズをループさせ、その反復そのものに強い中毒性を持たせている。 その上に乗る女性ボーカルは、トラックの強さとは対照的に、力を抜いた低温の声を特徴とする。歌とラップの間を行き来する抑制された発声、耳元で囁くような距離感、少し気怠い発音、言葉の間に残された余白が、クールでlo-fiな質感を生み出している。 精密に構築された電子音と、あえて粗さや軽さを残したボーカルが絡み合うことで、トラックの実験性や情報量が過度な重さには向かわず、奇妙な軽さとポップネスへと変換される。緊張感のあるビートの上を無造作な声が漂い、複雑な音響の中に親密さやユーモアが突然入り込む。そのアンバランスさがQxQx独特の聴感を作っている。 楽曲ごとにビートアプローチや声、音響の温度、湿度は大きく変化する。極端に音数を削った空間的なトラックから、重厚な低音と細かなパーカッションが複雑に絡む高密度なビート、ヒップホップの重心を持つもの、テクノやハウスの反復性を強く押し出したものまで、その表情は幅広い。それでも、硬質で歪な電子音、わずかに均衡を崩したグルーヴ、短いループが生む中毒性、低温の女性ボーカルと美しい旋律という核は一貫している。 既存のアーティストであえて輪郭を描くなら、Flying Lotusの歪んだビート感覚、Aphex Twinの異物感を持つ電子音、Modeselektorの捻くれたマシングルーヴに、Billie Eilishの低温で近接したボーカル、あるいはCibo Mattoの軽やかな女性ラップが衝突したような音楽とも言える。その人工的なサウンド、女性ボーカル、ビジュアルを含めた存在感から、「現代のGrimes」と形容されることもある。 プロジェクトを率いるDr.Dは、医師として働く一方で長くトラックメイクを続け、以前はYYoYYとして活動。所属していたLOW HIGH WHO?のアーティストをはじめ、DAOKO、Seiho、小林うてな、DE DE MOUSE、常田大希らとの交流や活動を通して、多様な音楽性やシーンに触れてきた。そうした経験を時間をかけて咀嚼したうえで、新たな音楽表現としてQxQxを始動した。QxQxでは楽曲制作とリリックを一貫して手がけている。 QxQxはもともと、Dr.Dが自身の制作した楽曲にAIボーカルを歌わせてみるという実験的な遊びから始まった。2026年1月のスタート時点ではAIボーカルを中心としたプロジェクトだったが、現在は歌唱、ダンス、パフォーマンスの経験を持つ人間のメンバーも参加している。 そこからプロジェクトは、単にAIボーカルを使用する音楽プロジェクトではなく、人間とAIの組み合わせから新しい音楽と表現を生み出すものへと発展した。Dr.Dによる楽曲制作、人間メンバーによる身体的な表現、そしてAIペルソナによる声やビジュアルが同じプロジェクトの中で交差し、それぞれ単独では生まれない化学反応を追求している。 AIペルソナは単なるボーカル音源ではなく、声、表情、ファッションを持ったQxQxのキャラクターとして存在する。一方で、人間のメンバーもその世界の中に入り込む。AIか人間かのどちらか一方を選択するのではなく、その両者が共存すること自体が現在のQxQxの特徴となっている。 2026年3月には最初のシングル「smoke」をリリースし、9月には「spiral」をリリース予定。まだ発表作品の少ない立ち上げ期ながら、SNS総フォロワーは3万人以上、関連コンテンツの総再生数は1000万回を超えており、日本だけでなく海外のリスナーからも反応を得ている。Spotifyでは「smoke」が37％という高い保存率を記録しており、日本、イギリス、フランスをはじめ世界各国で再生されている。 現在はQxQx自身の作品制作と並行して、Prefuse 73ことScott Herren、Howie Bをそれぞれサウンドメイカー／プロデューサーに迎え、別々の作品を制作している。 Prefuse 73は、ヒップホップのサンプリング感覚と電子音楽を融合させ、2000年代以降のビートミュージックに大きな影響を与えてきた存在であり、Howie BはBjörk、U2、Trickyなどとの仕事でも知られるプロデューサーである。それぞれ異なる音楽的バックグラウンドを持つ二人との制作によって、QxQxのサウンドはさらに異なる方向へと広がっている。今回の公演では、これらの作品から生まれた新曲も披露する予定である。 QxQxがSXSWのステージにフィットすると考える理由は、音楽だけではなく、プロジェクトそのものが複数のカルチャーとテクノロジーの交差点に存在しているからだ。 グリッチ、IDM、ヒップホップ、テクノ、インディー、ポップなどを横断するサウンド。人間とAIペルソナが同じプロジェクトの中で活動する構造。楽曲と連動して展開されるキャラクター、映像、ファッション、ビジュアル。そしてPrefuse 73やHowie Bといった海外アーティストとの共同制作。音楽だけに閉じるのではなく、新しいテクノロジーを積極的に取り込みながら、音、声、キャラクター、映像、人間のパフォーマンスの関係そのものを更新していく試みでもある。 SXSWは、音楽だけでなく、テクノロジー、映像、カルチャー、クリエイティブ産業が同時に集まり、それぞれの境界から新しい表現が生まれる場所である。QxQxもまた、音楽とテクノロジーのどちらか一方に属するのではなく、その接点から生まれ、現在も変化を続けているプロジェクトである。 ジャンルを越えた電子音楽としてのサウンドと、人間とAIによる新しい表現形式。その双方を同時に提示できるという点で、SXSWはQxQxというプロジェクトを最も立体的に伝えられる舞台の一つだと考えている。
QxQxの他のリリース
