歌詞

The Last Personは、作詞・作曲から演奏、ミキシング、マスタリング、アートワーク、プロモーションまで、音楽制作の全工程を一人で完結させるDIYアーティストだ。その名前は「最も〜しそうにない男」という意味を持つ。シーンの中央ではなく、その周縁から音楽を作り、届ける。彼が、内面の葛藤を記録した1stアルバム『Record of Inner Conflict』に続いてリリースするのは、自身の名を冠した楽曲「The Last Person's Theme」だ。この曲の原型は、彼が20歳だった十数年前に作られていた。2ndアルバムの構想中に過去のデモの中から偶然発見された、いわばタイムカプセルのような一曲。それは10年以上に及ぶ葛藤の季節を経験する前の、剥き出しの「初期衝動」の記録だった。「当時の歌詞の若さに思わず笑ってしまった」と彼は語るが、その青さの中に、現在の彼に繋がる表現の核が眠っていた。30代の技術と視点を持つ現在の彼が、20歳の自身が書いた設計図を元に作業を進める。この新曲は、そうした過去との出会いから生まれた、The Last Personという物語の原点であり、未来を指し示すための一曲となる。「やる気の感じられないドラマーと ねじのぶっ飛んでいるベーシスト 自信が持てないボーカルたち」。歌詞は、当時彼が思い描いた仲間たちの姿を少し大げさに描くところから始まる。社会や世界を信じきれない「残り物」の僕らが、唯一信じられるものとして掲げるのが「ロックンロール」だ。「ロックンロールは死なない」「ロックンロールは生きている」というストレートな叫びは、音楽に衝撃を受け、ギターを手にした青年の純粋な情熱を映している。だが、この曲は単なるロック讃歌では終わらない。「でもどっかの偉い奴が言ってたよ ロックンロールは幻想さ」。信じるものへの気持ちと、それがいつか失われるかもしれないという不安。この両面性はThe Last Personというアーティストの本質であり、その根っこは20歳の時点で既に存在していた。「今聴き返してみて、当時から単純に信じ切ることができず、『これを好きじゃなくなる日が来るんじゃないか』という不安を抱えていたのが面白かった」と彼は振り返る。そして現在の彼は、過去の自分へこう語りかける。「安心してほしい。30を過ぎても当時好きだった曲を聴き続けてるし、好きな気持ちは変わらないぞ、と」。時を経て、疑念ごと抱きしめながら、それでも変わらなかった愛情の証明として、彼はこの歌を再び歌う。それは、誰にもデモを聴かせられなかった20歳の彼へ向けた、「もっと自信を持て」というメッセージにも似ている。当時のデモは、The Libertinesのような荒削りなガレージロックサウンドだった。それを現代の作品として蘇らせるにあたり、彼は1stアルバムから更新したプロダクション技術を投入した。SHURE SM4マイクやAudient iD4といった機材を導入し、クリス・ロード・アルジらエンジニアのミキシング哲学を一から学び直し、実践。初期衝動の熱量はそのままに、サウンドの解像度を高め、モダンで普遍的なロックサウンドへと仕上げた。さらに特徴的なのが、そのリリース形態だ。本作はまず「英語版EP」、次いで「日本語版EP」として段階的にリリースされ、それぞれに音圧レベル（LUFS値）を意図的に変えた4つのマスタリング・バージョンが収録される。これは、ストリーミングサービスの「ラウドネス・ノーマライゼーション」という音量均一化の仕組みに対し、自分の楽曲がどう聴こえるのかを確かめるための、彼自身の実験だ。「どの音圧で出せばどう聴こえるのか、その結果は配信されるまで自分にさえ分からない」。この探究的な試みは、彼がリスナーの耳に届くまでの全工程をコントロールしようとするDIYアーティストであることを示している。1stアルバムが個人的な苦悩からの「解放」だったとすれば、「The Last Person's Theme」は、身軽になった彼が改めて「The Last Personとはこういう人間だ」と提示する、新たなマニフェストだ。過去の自分と向き合い、その初期衝動を燃料として未来へと踏み出すための、本当の意味でのスタート。少しのユーモアと、変わらぬ愛情、そして少しの皮肉を乗せたロックンロールが、今、鳴り響く。たまたま聴いて貰えた最初の1回で「良いな」と思ってもらえたら、それが一番嬉しい、と彼は笑う。その飾らない言葉こそ、この楽曲の持つ輝きなのだろう。