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聖なる夜と痛風が奇跡の融合を果たした、史上最も切実なクリスマスソング誕生。
山下達郎もマライア・キャリーもびっくり。
この曲が流れるクリスマスパーティーでは、チキンとビールを手に取る前に、全員が一瞬手を止めて足首を確認することでしょう。
イントロから警告を発する潔さ!
「Stop ザ痛風 of Christmas」というワードで聖夜の平和を粉砕。
イルミネーションの美しさと足首の大爆発という壮絶なコントラストが描かれます。「歩けないこの運命」という諦念の境地に至り、やがて開き直ります。
「プリン体の爆弾」 - 比喩が物騒すぎる。
「生クリームより白い この足を守りたいのさ」 - ロマンチックなのか医学的なのかよく分からない狂気のフレーズ。
「トナカイよりも速く 激痛かけぬけるのさ」 - 激痛の伝達速度が光速。
特筆すべきは「自業自得のメリークリスマス!」という開き直りと悟りの境地。
80年代シンセと、クリスマスベルの音色。
コーラスでは「Stop! Stop! ザ痛風!」と、まるで応援歌のように全員でシャウト。ライブ会場では松葉杖を振り上げる観客の姿...
表面的には痛風の悲劇を歌っていますが、「それでも人生を楽しむんだ」という不屈の精神が貫かれています。
「Feel no pain!」と叫びながら「限界突破だ もう誰にも止められない」と歌う様は、もはやロックンロールそのもの。痛みを笑いに変える日本人の美学。
最終パートでは「食べすぎ飲みすぎ、プリン体にご注意ください」というコンプライアンス重視の注意喚起も忘れていない。
この曲は健康啓発ソングとしての側面もあり厚生労働省推薦曲になる日も近いことでしょう。
「痛いけど最高」という矛盾した感情を見事に昇華させた、クリスマスソング界の問題作。
クリスマスの夜、チキンとビールを前に、ふと足首をさすりながらこの曲を口ずさむ自分がいたら...それはもう、あなたも「痛風ファミリー」の一員です。
メリークリスマス!
そしてお大事に!
音楽プロデューサー。 作詞、作曲、あとボーカル、グラフィックデザイン、MV制作、経理、人事、マーケティングとかも、全部ワンオペで完結させる。 現在、東京の喧騒の片隅にひっそりと潜み、誰も予想できない謎の音楽を誰にも頼まれていないのに密かに生み出す。 2025年夏、ごく普通の日常を送っていたある日、長年眠っていた音楽的才能が突如として爆発。 前兆はなかった。予告もなかった。その原因は不明で本人が一番困惑している。 生み出される楽曲は、ポップでありながらもどこか哲学的で神秘的。インスピレーションから紡がれるその楽曲は、聴く人の心をやさしく包み込み、静かに未来のビジョンへと導く。 まるで宇宙と地球が共鳴するように、清らかで透明感あふれる「アクアブルーの波動」を放射。聴く者は青い深海から宇宙の果てまでの旅を一瞬で体験してしまう。 しかしその一方で、厄介な別の側面がある。 突如として、世間の常識を粉砕する「ぶっ飛んだ、ふざけた歌」を真顔で創り出すのだ。 その曲を聴いた人々は最初「何を聴かされてるんだ…?」と困惑し、次に「なぜ誰も止めなかったの…?」と心配し、最終的には「なぜか涙腺が緩んだ…」と奇妙な感動に包まれてしまう。 この摩訶不思議な能力はまだ解明できていない。 驚くべきことに、そのサウンドは「理論や知識」から生まれているわけではない。 もっぱら「無限のインスピレーション(という名の現実逃避)」と「魂の直感」だけを頼りに、独自のワールドを構築している。つまり、再現性はなく、次に何が生まれるのか本人にもわからない。 そしてもうひとつ、説明のつかない特異体質がある。 インスピレーションが降りてきた瞬間、恐るべきスピードで楽曲が完成する。 カップラーメンができあがる頃には、イントロからアウトロまでが脳内で鳴り響いている。 コーヒーが冷める頃には、DAWに打ち込みが終わっている。 上司が会議で話し終わる頃には…いや、会議中は絶対にやっていない。絶対に…。 この異常な制作速度の秘密は本人にもわからない。 というか、気づいたら作業が終わっている。 本業は普通の会社員(という名の社畜?)らしい。 昼間はエクセルの海原を泳ぎ、クレーム対応という名の荒波に揉まれ、会議という名の時空の歪みに吸い込まれている。しかし夜の帳が降りると同時にヘッドホンを装着すると無限の宇宙と直結したかのような音楽が溢れ出す。この劇的すぎるコントラストこそが【AQUABLUE】最大の特長であり、その音楽を唯一無二のものとして、聴く者を魅了してやまない最もふざけた秘密なのである。 さあ、エクセルファイルを閉じて(※ちゃんと保存してから)・・・今宵も宇宙の彼方へとダイブしよう…