I was the one who let it in

大仰なストリングスやゴスペル風のバックコーラス、そしてサビへのドラマチックな高揚（no anthemic build）を徹底的に焼き尽くし、1990年代中盤のUKギターロック（Britpop 1994–1996）の真髄である「逃げ場のない密室の飽和音響」を形にしたヘビー・ブリットポップです。BPM108の無骨な推進力。左右の両端にハードパンされた歪んだエレキギター（distorted rhythm guitars hard-panned wide）がアタックの強いバレーコードを執拗に掻き鳴らし、耳にざらつくスネアと、聴覚より先に身体に圧をかける重低音のキックが、一切の余韻を許さない濃密な空間（medium-ambient room）を構築しています。ギターが重なり合うことで低中音域がフェイズ・スマア（位相のズレ）によって相互にマスキングされ、ボーカルが時折ギターの壁に埋もれる独特のアナログな音響ダイナミズムが特徴です。

歌詞の核となるのは、コンテクストを力でねじ伏せるフラットな現実主義。「火曜日のドア、掛け金を外したまま放置され、いつの間にか家の中を埋め尽くしていった『何か』。それが他人のせいではなく、すべて自分自身が招き入れたという冷徹な諦念。理想の明日を完全に拒絶し、ただ『現在の実存』に立ち尽くす男の平熱の独白」。あえて裏声（falsetto）を完全に封印したチェストボイス主体のボーカルは、ピッチ補正を完全に拒絶。サビ（コーラス）でのみ過激に発動する完全なユニゾンダブリング（unison double-track on chorus only）が主人公の孤独を冷酷に引き立て、最後はフェードアウトを真っ向から拒絶し、リフレインの途中でカミソリのようにプツンと音が完全遮断（instant cutoff）される、引き算の美学の極致を提示する大傑作です。