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夜更けの街を、レンズのシャッタースピードを落として眺めるような――そんな“スローモーション”の魔法を宿した 100 BPM のチル・グルーヴ。
ウォームで丸みを帯びたベースラインが歩幅を決め、淡く光るエレクトリック・ピアノのコードがビル群の窓明かりのように瞬く。ミッドレンジを艶やかに彩るロングトーンのリード・シンセは、ときにスムース・ギターやサックスを思わせる滑らかな質感で、リスナーを高層ビルの谷間へふわりと浮かび上がらせる。
エンジニアリングはあくまでタイト。–16 dBFS 前後のダイナミクスを保ちつつ、高域のきらめきは 2.7 kHz 付近にフォーカス。ディレイとリバーブは“濡れたアスファルトの反射”ほどに抑制され、音像はクリアで耳触りがやさしい。結果、深夜のヘッドフォン試聴から Vlog の BGM まで、長時間リピートしても聴き疲れしない設計になっている。
──アフターアワーズのドライヴ、都会を舞台にしたシネマティックな映像、チルアウト・プレイリストやポッドキャストのアウトロ。Crystal Ray は“夜を少しだけスローモーションにする”ための万能ツールだ。あなたの映像やプレイリストに、やわらかな光と余韻をもたらしてくれるだろう。
JV.akawyeth|次世代を牽引するハイブリッド・アーティスト “サウンドオラクル(音の預言者)”の異名を持つ、JV.akawyeth。未来の音を読み、今を奏でる存在として、テクノロジーと感性を融合させる音の錬金術師である。 幼少期から音楽に魅了され、10代でギターにのめり込み、やがてテクニカル系ROCKバンド「IKACHOP」のギタリストとして頭角を現す。23歳から26歳までの3年間で、多彩なリフと圧倒的な演奏スキルを武器に、数々のライブステージを席巻。その後、バンド活動を離れ、自らの音楽的可能性をさらに拡張すべく、独学でDTM(デスクトップ・ミュージック)を習得。デジタル領域での表現力を身につけ、サウンドクリエイターとしての進化を遂げる。 現在は、AIや映像テクノロジーを駆使し、音楽と視覚表現を横断するマルチメディアクリエイターとしても活動する一方、自身が代表を務めるクリエイティブカンパニーでは、音楽制作は一切行っていない。 彼の信条は「拘束された環境からは、本当に自由な表現は生まれない」というもの。音楽はあくまで、自分自身の中にある衝動から生まれるべきだと信じている。 一方で、その会社では多国籍な人々と日常的に関わる環境にあり、そこで触れる多様な文化・価値観が、彼の創作のインスピレーションとなっている。国境や言語、ジャンルに縛られない感覚が、彼の音楽に独自の深みと広がりを与えているのだ。 時には自らヴォーカルも務め、低く響く声と空間をねじるような空気感で、リスナーを音の深層へと誘う。 彼の音楽は、単なるジャンルの集合体ではない。ストーリーテリングと音響設計を巧みに交差させた「体験型サウンド」であり、静寂の中から始まり、緻密に構築され、やがてドラマチックに爆発していくその展開は、聴く者の心に余韻を残す“感じる音楽”として多くの共感を呼んでいる。 ハードウェアからソフトウェア、アナログからデジタル、肉声からAIまで—— あらゆるメディアを自在に操り、音の未来地図を描き続ける男。 それが、JV.akawyethだ。