HERE WE GO AGAIN

ジメジメしたインディーの憂鬱（indie sadness）や、過剰にデジタル加工されたハイパーポップ（hyperpop）、そしてお決まりのEDMドロップや歪んだスタジアムロックを徹底的に焼き尽くし、まばゆい多幸感と圧倒的な主役感だけでフロアを満たす究極の「トライアンファント・ファンクポップ」です。90年代後半から00年代初頭のボーイバンド（Boy Band）黄金期や、初期アシッドジャズの洗練されたファンクネスへのリスペクトが炸裂した世界観。BPM116のタイトな生ドラム（tight acoustic drums）と、弾むようなベースライン、そして歯切れの良いカッティングギターが、圧倒的にラジオフレンドリーでワイドな極上音響空間（wide bright radio ready mix）を構築しています。

歌詞の核となるのは、お祭り騒ぎの復活劇。「回り道をしたけれど今夜戻ってきた。過去のすべての部屋は、このドアを開けるための練習だったんだ」。そんな無敵の自信とエネルギー。サビ（コーラス）の突入と同時にステレオ幅140%のパノラマへと全開放される、幾重にも重なったゴージャスなボーカルハーモニー（stacked vocal harmonies）と掛け合いが、最高風速のパーティーアンセムへと昇華させます。「復活した最高の一夜、だけど誰かにジャケットを盗まれた！」という、完璧な空気のなかで正確に1度だけズレる愛嬌のあるバグ。中盤のブリッジでは、ベースと手拍子だけになる過激な引き算を敢行し、「待て、結局誰のジャケットだったんだ？」という1拍の不条理な静寂を経て、オルガンのスウェルとともに最終サビへノーモーションで再爆発。最後は心地よい自動フェードアウトを完全に拒絶し、最後の呟きが途切れたまさにその瞬間にリミッターがゲートをプツンと遮断。残響を1ミリも残さずスパッと完全な真空の静寂（instant cutoff）へと着地する、引き算の美学の極致です。