歌詞

本作『波形と創意への試み』は, 昨今の創作に対する種々の懐疑から生まれた作品です.

創作の資本主義化, 生成AIによる表現拡張と主体拡散, 知覚能力や感受性の先鋭化による一般的価値判断からの乖離. これらは互いに異なる問題でありながら, いずれも創作における価値の根拠を揺さぶり, 「芸術的価値は何によって成立するのか」「技術的価値は何によって成立するのか」という二つの問いを導きます. 多くの人に届くことも, 従来不可能だった表現を可能にすることも, 微細な差異を知覚し制御することも, それ自体として価値を持ちます. しかし, それらの到達度と芸術や技術の成否が偏に対応しないことは, 多くの創作主体にとって重要な視点となります. この齟齬を起点として, 本作は我々にとって芸術とは何か, 技術とは何かを問い直します.

この二つの問いを扱うには, 芸術と技術をまず独立に扱う必要がありました. 両者を一つの作品原理へ統合すれば, 相互干渉を引き起こすばかりでなく統合という過程自体が評価を攪乱します. その状態では各々の成否を判定できないため, 本作では両者を分離して追究しています.

芸術の側では, 何を加えるかよりも, 何を選び, 何を削り, 何を残すのかを問いました. 外的な評価や既存の価値尺度から距離を取り, 作品を形づくる思想と判断そのものを尊重しています.

技術の側では, 探究をメロディやリズムといった音楽的単位を離れ, 信号そのものへ視点を降ろしていきました. その射程は振幅, 周波数, 位相からなる信号を走査することに始まり, それぞれの示量をどこまで関数的に制御できるかにまで及びます. 信号処理における技術的な完成は, 各術的な方法論によって拘束されない制御の精度, 構造の整合性から成ります.

思想と判断をどこまで芸術として研ぎ澄ませられるか. 信号と制御をどこまで技術として洗練できるか. 本作はこの二つを相互に補強させることも, 一つの価値体系へ回収することもせず, 並行して追究しています. そこから何を受容するのか, どのように消費するのかは受け手に委ねられる一方, 作者にとって本作を成立させたのは, 個々の結論そのものではなく, そこへ至る思考の筆跡です. 芸術と技術を独立に問い, 思考と制作を往復しながら双方の課題に耐え得る判断を積み重ねること, その過程自体を一つの創作として引き受けられると解釈した地点を以って, 本作は成立しました.