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《響きの美術館 — 西洋名画十景》は、西洋美術史に輝く10枚の名画を、歌詞のないクラシカルな室内オーケストラ作品として描き直した“聴く美術館”です。ダ・ヴィンチ《モナ・リザ》の謎めいた微笑、ゴッホ《星月夜》の渦巻く星空、レオナルド《最後の晩餐》の神聖な沈黙、ムンク《叫び》の声なき不安、フェルメール《真珠の耳飾りの少女》の親密なまなざし。さらに、ミケランジェロ《アダムの創造》の生命の火花、ボッティチェリ《ヴィーナスの誕生》の光と風、ゴッホ《ひまわり》の黄金色の儚さ、ピカソ《ゲルニカ》の反戦の哀歌、ダリ《記憶の固執》の溶けゆく時間が、それぞれ異なる音の風景として立ち上がります。ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、ハープ、木管、弦楽、チェレスタが織りなす響きは、絵画の色彩、光、沈黙、視線、祈りを音へと変換します。静かに深く、何度聴いても新しい表情を見せる、名画へのもうひとつの入口です。
坂本松昭は、音楽に宿る美しさの法則を独自の視点で読み解き、知性と感性を響き合わせる音楽家・作曲家です。旋律、リズム、和声、音色、間合い、余韻、そして聴き手の心が動く瞬間を丁寧に見つめ、数値や記録から得た洞察を、詩情と温かさに満ちた音楽へと昇華させます。データに基づく分析は感性を縛るものではなく、表現をより深く、鮮やかにするための創造の手がかりです。緻密な構成と豊かな情緒が自然に溶け合う坂本松昭の音楽は、現代的でありながら普遍的な響きを持ち、聴く人の心に静かな余韻と新たな感動を残します。
ミューズ・ピアノ・ワークス