Circles Unvisited

1970年代の日本の歌謡曲・伝統的叙情歌の最高峰を想起させる、BPM60（導入部）からBPM76（クライマックス）へとドラマチックに展開する、極めて壮大なオーケストラル・バラードです。楽曲は素朴な子守唄のような箏（こと）の爪弾きと、囁くような独唱で静かに幕を開けますが、物語の進行とともにフル・ストリングス・オーケストラと高らかに響き渡るフレンチホルンのスウェル（うねり）が加わり、宇宙的な広がりを持つ一大シンフォニック・ドラマへと進化します。NHK交響楽団による1974年の伝説的なスタジオ録音のような、豊潤で気品あるアナログの空気感が全編を満たしています。

ボーカルは、最初は壊れ物を扱うようにデリケートでありながら、後半にかけてオペラ的な圧倒的声量へとダイナミックに覚醒していくソプラノ女性の声。伝統的な五音音階（ペンタトニック）をベースにしながらも、感情の機微を表現する半音階（クロマティック）の経過音が絶妙に差し込まれ、聴き手の涙を誘います。歌詞は、亡き母が遺した「一度も行けなかった場所への丸印がつけられた古い地図」を巡る物語。かつて完璧な「母親」としてしか見えていなかった存在が、実は自分と同じように夢を抱き、それを諦めた「一人の不完全な人間」であったと気づく、世代間の悲哀と赦し、そして母性の宇宙論（コスモロジー）を表現しています。現代のポップス的な音圧補正やシンセサイザーを一切排し、一人の女性が母の夢見た海に立ち、波の音の中に母の声を聴く瞬間を描ききった、魂を震わせる至高の芸術歌曲です。