僕はここにいる、ただここにいる

検索の外側で、その「答え」は野垂れ死んでいる。
「僕はここにいる、ただここにいる」は、デジタル時代を生きる若者の実存的な苦悩と、そこから見出された静かな確信を歌った楽曲である。

■歌詞の世界観：虚無と存在
Verse（現代の息苦しさ）:
検索の外側で野垂れ死んでいる正解。ゴミ箱に捨てる本音。誰かの人生をサブスクする既視感。SNSで繋がっているのに感じる酸素不足。Z世代が抱える実存的な息苦しさを、過激なまでにシニカルな言葉で描く。
「わかってるフリだけが無駄に上手くなった」「ただ今日をやり過ごしたいだけ」—意味を探すことにも疲れ、報われることも期待せず、ただ日々を消化していく。そんなリアルな無力感が、容赦なく綴られる。
Chorus（揺るがない自己）:
「揺れても ブレても 僕はここにいる」—外からの圧力にも、内なる迷いにも影響されない不動の自己。
「止まらない 止まれない」—結果がどうあれ、行為し続けることへの献身。
「投げたサイコロに興味はない」—結果への執着を手放す瞬間。ギャンブルのメタファーを通じて、行為と結果の分離を表現している。
Bridge（繋がりの発見）:
「切れないものを 切られた気でいた」「なくならないものを なくしたと思ってた」—失ったと思っていたものは、実は最初から繋がったまま、熱を帯びたまま、そこにあった。孤立ではなく、壮大な繋がりの中にある自己の発見。
Outro（能動的受容）:
「波に合わせて 吐き出すだけ / ただ それだけで いいだろう」—諦めではなく、流れに従う能動的な選択。「波に乗る」とは、流されることではなく、呼吸を合わせること。

■コンセプト：投げやりと確信の二重構造
この楽曲の最大の特徴は、その二重構造にある。
表層は徹底的にシニカル。「野垂れ死んでる」「ゴミ箱に捨てる」「サイコロに興味はない」—投げやりで虚無的な言葉が並ぶ。
しかしその奥には、揺るがない確信が流れている。「僕はここにいる」という存在の肯定。「止まらない 止まれない」という行為への献身。
この相反する二つの要素が共存することで、楽曲は単なるネガティブソングでも、安易なポジティブソングでもない、複雑な深みを獲得している。

■サウンド：都会的洗練と生々しさの共存
ジャズとR&Bの要素を取り入れたシネマティック・バラードロック。Lo-fiの温かみと洗練されたプロダクションが共存し、Rhodes pianoとクランチーなギターが織りなす都会的なサウンドスケープ。
シニカルな語り口と都会的センス、哲学的深みと音楽的野心、詩的ニヒリズムを融合させた、新世代のオルタナティブ・ポップ。
ボーカルは会話的で親密。
叫ばず、説教せず、静かに語りかける。
その抑制された表現が、逆に強い説得力を持つ。

■楽曲構造：繰り返しとサプライズ
4行のシンプルなコーラスを2回繰り返し、リスナーの脳に完璧に刷り込む。そしてFinal Chorusで初めて登場する「結果は 誰かが 決めればいい」というサプライズライン。
この構造的な緊張と解放が、楽曲に深い感動をもたらす。聴き手は「知っている」コーラスの安心感と、「初めて聴く」ラインの驚きを同時に体験する。
そして最後の「僕はここにいる / ただ ここにいる」という反復。「ただ」という一語が、すべての意味を剥ぎ取り、純粋な存在だけを残す。

■メッセージ：答えを探すのをやめていい
この曲が提示するのは、明確な答えではない。
むしろ、「答えを探すのをやめていい」という許可証だ。
結果に執着しなくていい。意味を見つけなくていい。
ただ、今日をやり過ごすだけでいい。
それでも、止まらなければ、それでいい。
揺れても、ブレても、僕はここにいる。
その事実だけで、十分だろう。

シニカルに響くかもしれない。
でも、これは深い優しさでもある。頑張れ、と言わない優しさ。
ただ「ここにいていい」と言ってくれる優しさ。
デジタル時代の孤独に苦しむすべての人へ。
この曲は、新しい時代の応援歌である。