

茶沢通りを 抜けた小屋で
膝の黒いケース 留め金を押す
いつもの席は 端から三番目
冷たいレンズに 指が触れる
舞台の彼が 袖をまくる
鍵盤に指を 落とす前に
リングを回せば 像が揺れて
最初の一音 息を止める
ピントが合う 手が先に回してた
丸い視界に 彼だけ残る
聴きに来たはずの メロディが遠い
横顔ばかり 追いかけている
周りの席も 拍手も消えて
丸く切り取った 視野の中
譜面をめくる 彼の手の先
私の指が リングを締める
金網の向こう 遠い灯り
近づけないまま 目を凝らした
引き寄せて見る癖 あの頃の指
触れない灯りは 鮮やかに残る
ピントを外す グラスを下ろせば
丸い視界が 闇に溶ける
鳴りやむ拍手 席が立ちはじめ
横顔はもう ぼやけて遠い
留め金が ひとつ パチンと鳴る
丸い視野を 鞄に仕舞う
暗い客席 みんな立ち上がる
瞼の裏に まだ 残像
- 作詞者
Akemi
- 作曲者
Akemi
- プロデューサー
nanayon music
- ミキシングエンジニア
nanayon music
- ボーカル
Akemi

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残像のオペラグラス
Akemi
「残像のオペラグラス」は、音楽を聴きに来たはずが、自分の目が彼だけを追っていたと気づく夜を描いたミディアムテンポのシティポップ。
茶沢通りの古い小屋、膝に置いた黒いケース、冷たいレンズに触れる指先、丸く切り取られた視野、そしてピントが合った瞬間に浮かぶ横顔――「いい演奏だから」と自分に言い聞かせてきた習慣が、ひとつの気づきへと静かに反転していく夜の心象風景を浮かび上がらせる。
架空のAIシンガー Akemi が歌うのは、確かめにいくのではなく気づいてしまう瞬間、引き寄せても触れられない距離をあえて自分の手で下ろす大人の感情。
70年代後半から80年代初頭のニューミュージックやシティポップが持っていた、都会の小さなホール、レンズ越しの視線、遠い灯りへの未練を描く叙情性を下敷きに、現代的な感性で再構築した一曲となっている。
ピントが合った像をあえてぼかし、留め金を閉じて丸い視野を鞄に仕舞うささやかな仕草。
それでも瞼の裏に焼きついた残像は消せない――そんな名指ししないことを自分で選んだ夜の余韻を描いた楽曲。
Produced by nanayon music.
アーティスト情報
Akemi
1970年代後半〜80年代前半の「シティポップ/ニューミュージック」が持つ哀愁と夜の空気感を、生成AIと編集で“作品として”再構築する音楽プロジェクト。 Akemi(アケミ)は、神奈川県大和市出身という設定で生まれた架空のAIシンガー。都会の孤独、大人の恋、夜の感情を、ノワール調のシティポップとして歌う。 作詞・作曲・歌唱・ビジュアルは生成AIを制作ツールとして用いながら制作し、「AIの中にある人間味と懐かしさ」をテーマに探求している。
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nanayon music



