Static in My Teeth

「お行儀の良い適合（フィット）を拒絶し、場違いで最悪な格好のままステージの頂点へと居座る不敵なロックスターの傲慢さとカリスマ」を、2000年代初頭のポストパンク・リバイバル（Post punk revival）の衝動とグラムロック（Glam rock）の退廃的な華やかさで傲慢にブレンドした、BPM138（Aマイナー）の極めて攻撃的で不敵なアート・トラックです。楽曲を圧倒的な推進力（reckless momentum）で牽引するのは、完璧なデジタルクォンタイズや現代的なステイル（無菌状態）ミックスを徹底的に排除した、生バンド特有のタメを感じさせる「タイトな8ビートのベースパルスとキックの肉体的同期（driving 8th-note bass pulse locking tight with the kick）」。人間の手癖による微妙なタイムのズレを含んだ生々しいスネアの脱力スナップ（imperfect raw snare snap）が、全編に施されたカセットテープ風のザラついたサチュレーション（continuous lo-fi tape saturation warmth）を纏って、聴き手の脳幹を直接揺さぶります。

楽器構成は、シンセポップの電子音や予定調和なビルドアップを完全に排し、わずかにピッチをずらして凶悪な厚みを持たせたLchのデチューン・ギター（detuned rhythm guitar Left）と、Rchから飛び出す鋭いクランチギターの4コード・ミニマルリフ（4-chord groove）のみ。ボーカルはマイクからわずか5cmの至近距離で捉えられた、ピッチ補正（オートチューン）無しのブリティッシュ・アティチュード（英国的気怠さ）を孕んだ男性リード。ヴァースでは傲慢に言い放つような会話的フレーズを披露し、高音域で生々しく「喉の割れ（スロート・クラック）」を覗かせますが、サビ（コーラス）に突入した瞬間、それまで狭かったステレオ幅が左右140%のアリーナ・スケール（140% arena-scale unison chorus）へと劇的に全開放され、スタジオを埋め尽くす群衆の調律のズレた剥き出しの大合唱（ragged stadium unison shouts）へと雪崩れ込み、多幸感と焦燥感を同時に爆発させます。中盤の2分4秒では、何の前触れもなくすべてのシンバルと広大なステレオ残響が完全消滅し、センター軸のベースパルスと「素の声」だけになる無警告の引き算（zero-warning stripped fader bridge collapse）を敢行。最後はマイナス8 {LUFS}という凶悪なフェス仕様の音圧のまま、非対称なアウトロの熱狂を維持し、言葉の途中でリミッターがゲートを閉じるように遮断。残響を1ミリも残さずスパッと完全な真空の静寂へと着地する、人間の愛おしい不完全さを祝福する大傑作トラックです。