Ready for the Crash

「お行儀の良いクリーンなスタジオミックスや退屈な電子ビートを徹底的に拒絶し、歪んだガレージロックの拳で世界の予定調和を殴りつける――剥き出しの不完全さと、制御不能な原始的衝動の全肯定」を、2000年代初頭のホワイト・ストライプス（The White Stripes）への絶対的なリスペクトとガレージ・パンク・ブルース（Uncontrolled garage punk blues）の凶暴な熱量でブレンドした、BPM136（Aマイナー）の極めて攻撃的で不敵なアート・トラックです。楽曲を圧倒的な推進力（chaotic explosion momentum）で牽引するのは、完璧なデジタルクォンタイズを放棄し、人間の手癖による微妙なタイムのズレを含んだ生々しい「ヘヴィ・ライヴ・ドラム（unquantized heavy live drums）」と、地を這うようにうねるディストーションの効いたウォーキング・ベースライン（distorted walking bassline）。全編に施されたアナログテープ特有の過激な過飽和ドライブ感（continuous analog tape overdrive fader pressure）が、聴き手の脳幹を直接揺さぶります。

最大の特徴は、スタジアムを丸ごと狂乱の渦へと叩き込む「マニカルなコール＆レスポンス（manic male vocal call-and-response delivery）」。ボーカルはマイクからわずか5cmの至近距離で捉えられた、ピッチ補正（オートチューン）無しのブリティッシュ・アティチュードを孕んだ男性リード。ヴァースでは傲慢に言い放つような会話的フレーズでまくし立て、喉の擦れや息遣いをそのまま未編集で覗かせますが、サビ（コーラス）に突入した瞬間、それまで狭かったステレオ幅が左右140%のアリーナ・スケール（140% crowd-shout unison chorus）へと劇的に全開放され、耳を劈くスライドギターのフィードバック（screaming slide guitar feedback blooms）と、スタジオを埋め尽くす群衆の調律のズレた剥き出しの大合唱（explosive multi-tracked group shout）へと雪崩れ込み、多幸感と焦燥感を同時に爆発させます。中盤の2分15秒では、何の前触れもなくすべての重低音が完全消滅し、剥き出しのボーカルとフィードバックノイズだけになる無警告の引き算（zero-warning mid-phrase bridge collapse）を敢行。直後に襲いかかる「2拍間の完全な無音（2-beat absolute silence gap）」という冷徹な空白を経て、マイナス8 {LUFS}という凶悪なフェス仕様の音圧のまま最終サビへとノーモーションで大爆発（フルパワー・リイグニッション）します。最後は言葉の途中でリミッターがゲートを閉じるように遮断され、残響を1ミリも残さずスパッと完全な真空の静寂（instant cutoff）へと着地する、人間の愛おしい野生を祝福する大傑作トラックです。